Charles Chaplin: puro cine

Sir Charles Spencer Chaplin nació, supuestamente en East Street, en Walworth, Londres, un 16 de abril de 1889. Artista, compositor, productor, director y escritor universal. Adquirió popularidad por su personaje Charlot en múltiples películas mudas. Es considerado uno de los hombres más reconocidos del cine mundial.

Pero, una carta descubierta en 2011 desvelaba que había nacido en una roulotte de Black Patch Park, un campamento gitano de Smethwick, cerca de Birmingham, que de no haber sido por su fama internacional como artista seguramente los británicos lo hubieran negado tildándolo de “judío”. Sus padres también estuvieron relacionados al género, especialmente al music-hall. Se separaron antes que Charles cumpliera tres años. El seudónimo artístico de su madre era Lily Harley y un censo comprobó que en 1891 ella vivía en Barlow Street con sus dos hijos –Charles y su medio hermano, Sidney John Hawkes (1885-1965)-. Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en una actuación.

Charles Chaplin (Sr.) era alcohólico y frecuentaba poco a sus hijos, pero ellos vivieron brevemente con él y su amante, Louise, debido a que su madre había sido internada en el asilo de Cane Hill en Coulsdon a causa de sus serios problemas psiquiátricos. Su padre murió en 1901 de cirrosis cuando contaba 37 años y su hijo Charles tenía 12 años.

Chaplin residiría en una pensión como integrante de un grupo de jóvenes bailarines, “Los ocho muchachos de Lancashire”, dirigidos por William Jackson. En 1903, Chaplin compuso el personaje de Billy en la pieza teatral Sherlock Holmes, escrita por William Gillette y protagonizada por el actor inglés H. A. Saintsbury. Con este grupo, ofreció espectáculos en diferentes music-halls de Londres y el interior de Inglaterra. Chaplin se desempeñó en diversas profesiones –mandadero, soplador de vidrio, vendedor callejero– hasta que fue contratado por la compañía Frohman para cumplir algunos papeles menores, hasta mediados de la década en giras por el interior de Inglaterra.

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X Muestra de Cine y Trabajo + V Certamen de Cortometrajes Express

La X Muestrade Cine y Trabajo + V Certamen de Cortometrajes Expressque cada año organiza la Fundación Ateneo Cultural 1º de Mayo de CCOO  se desarrollará los días 9,10,11,12 y 13 de Mayo de 2012

Películas que se proyectarán:

* 5 METROS CUADRADOS Ver más…

* MERCADO DE FUTUROS Ver más…

* DESPEDIDAS Ver más…

*LA NANA Ver más…

* NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN Ver más…

* AMADOR Ver más…

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Canto a la vida en Te doy mi palabra

Estreno del documental, Te doy mi palabra, (52 mn), realizado por Quino González, las palabras de los testimonios de la guerra civil y de la segunda guerra mundial.

Los republicanos españoles refugiados en Francia nos dan su palabra. Utilizando el doble sentido de la expresión, de una parte la transmisión oral, de otra, el testimonio veraz de su recorrido vital: el combate por la libertad contra el fascismo durante la guerra de España, su paso por los campos de internamiento en Francia, la participación activa en la liberación de Francia, la lucha por la supervivencia en los campos de exterminación alemanes y la reconstrucción de sus vidas en un exilio sin retorno de más de 40 años.

Ellos nos dan la oportunidad de medir la fuerza del ideal que guiará sus pasos hasta nosotros dotándolos de una vitalidad ejemplar; del amor a la vida y del gusto por lo irrisorio. Es quizás la última ocasión de escuchar sus voces, de conocer sus historias y de recoger esa palabra dada. Su memoria salpicada de la poesía de Machado, Lorca y Hernández y confrontada al diccionario de la lengua española.

¡Es un canto a la vida!

Su fuerza, la poesía y la memoria viva que transmite hacen eco en nuestro mundo actual y en los jóvenes.

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II Edición. 1936 Memorias del silencio, documentales que abren camino

Una muestra para recuperar la vida y el recuerdo   

Se celebrará en Madrid,  entre el 18 y 28 de abril en la Academia de Cine, Cineteca del Matadero, Centro Cultural Federico García Lorca de Rivas Vaciamadrid y cine Doré.  

Un cine arriesgado, con la valentía de investigar sobre situaciones sucedidas en el propio entorno pero de las que nadie hablaba. Ese es uno de los aspectos que ofrece 1936 Memorias del silencio.

 ¿Por qué hacemos esta muestra?

Los pueblos que no recuerdan su historia están condenados a revivirla, se dice. Al parecer, muestras abiertas sobre esta temática poseen pocos antecedentes. Esto

resulta como mínimo sintomático cuando se han producido tantos y tantos filmes al respecto. Esta muestra propone ver, ante todo, buen cine y buenas historias, realizadores actuales y concienzudos documentalistas, pero también los inmersos en la propia época, miradas de outsiders y de españoles implicados: anarquistas, republicanos, franquistas, y falangistas.

Lejos queda el afán de igualar discursos y acciones, en el más mínimo de los aspectos, ni de ver las películas como si estuviéramos cómodamente sentados frente al escaparate las grandes tiendas que sobreviven a la crisis.

Apostamos por que los jóvenes que se encuentran saturados por un tema que apenas se aborda en la enseñanza, y que la mitad de España que elude su abordaje, conozca la diversidad de miradas, y que quienes han tomado posición, accedan a argumentos ficcionales y teóricos de la política actual. Que sepamos darle nombre y porqué a cada cosa, pues caminamos en una tierra minada de huesos esparcidos.

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Festival Internacional de Cine del Sáhara

Descripción

Si apoyas el arte en todas sus formas, si apuestas por lo diferente, si crees que la cultura va más allá de las fronteras o si no entiendes de imposibles éste es tu proyecto. Desde el FiSahara apostamos por “Cine en el Desierto”, un cine que une culturas y que está abierto a todos sin restricciones. Creemos en su poder para hacernos viajar con los sentidos a lugares que nunca hubiésemos imaginado, a mundos tan lejanos como reales. En definitiva, entendemos que la cultura es de todos y para todos, que es la mejor forma de expresarse y de dar voz a los grandes olvidados.

¿Qué es el Fisahara?

El Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) es una iniciativa de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (CEAS-Sáhara). Su objetivo es denunciar ante la comunidad internacional la situación que vive la población refugiada saharaui y llevar a cabo propuestas educativas y culturales a través del cine. El FiSahara es el único festival de cine que se realiza en un campo de refugiados, más concretamente en Tinduf (Argelia), en la Wilaya de Dajla. Este año la fecha que hemos elegido para su realización es del 1 al 6 de mayo.

El pueblo saharaui, exiliado desde hace 37 años, no encuentra demasiadas oportunidades para mostrar su cultura ni para recibir la de otros países. El FiSahara permite que éstas se mezclen por medio del cine, actuando como una ventana al mundo y haciendo de altavoz para denunciar la difícil situación en la que viven.

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Festival de Cine Pobre de Gibara “Humberto Solas”

Reportaje sobre este festival que reúne a cineastas de numerosos países, sobre todo jóvenes, en un marco de participación de todo el pueblo de Gibara.

El pasado año se entregaron 11 Premios Cámara de la Diversidad en países como Canadá, México, Perú y Ecuador, y este 2012 corresponderá a la mayor de las Antillas.

El Festival Internacional de Cine Pobre, nacido en Holguín en 2003, está previsto del 17 al 22 de abril próximo en esa oriental provincia cubana.

Según su fundador, Humberto Solas (1941-2008), cine pobre no quiere decir carente de ideas o de calidad artística, sino que se refiere a uno de restringida economía.

Este tipo de cine constituye una de las principales ventanas abiertas del cinematógrafo marginado o censurado por motivos comerciales y temáticos del mundo.

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Recordando a Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés nació en Calanda, Teruel, Aragón, un 22 de febrero de 1900. Director de cine español, nacionalizado mexicano. Prácticamente su obra fue realizada en México y Francia. Sin duda, uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

Luis pasó su infancia y adolescencia en Zaragoza, allí hizo su primaria y secundaria, primero en Corazonistas y luego en el colegio jesuita de El Salvador, en la plaza de Aragón. En 1908 asistió por primera vez al “cine” Farrucini (una barraca con una lona como cubierta) para ver una película de dibujos animados. Luis vio durante su infancia muchas películas (su prima tenía acceso desde la cocina de su casa a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza).

En 1915 fue expulsado por los jesuitas del colegio a causa de una borrachera y se matriculó en el Instituto de Enseñanza Media de Zaragoza (luego, Goya) como alumno libre. Lector de El origen de las especies de Darwin.

A los 17 años partió a Madrid para ir a la Universidad. Su padre quería que fuera ingeniero agrónomo. Luis fue naturista y llevó una dieta y vestimenta frugal. Tomó parte de las actividades del cine-club de la Residencia de Estudiantes y trabó amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez. Participó en las tertulias ultraístas.

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30 años de oscuridad

En el año 1969 se comenzó a gestar un libro, que no vería la luz hasta el año 1977, “Los Topos” un trabajo de Jesús Trobado y de Manuel Leguineche.

Unas historias que se conocieron en esa época de la llamada “Transacción”.

Un libro lleno de recopilaciones y relatos de supervivencias de gran valor en esa larga noche de la dictadura franquista, y nunca mejor dicho, pues fueron topos en las oscuridades del interior más tupido.

Unos textos que después de leer, uno sentía la  necesidad de poner imágenes a esas historias que aparte de ser memoria histórica, tenían un aire de novela negra, algo así como si estuvieran pidiendo a gritos ser el guión de una película.

Esas imágenes han llegado ahora de la mano de Manuel H. Martín, que ya tiene en su bagaje una buena experiencia de dirección de documentales y cortometrajes.

“El documental navega entre viñetas, pero no es una historia para los amantes del cómic, es una historia universal, angustiosa e intrigante, que sigue una línea narrativa clásica y tiene un lenguaje sencillo y directo que mantiene al espectador en la butaca desde el inicio hasta los créditos”

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