Miracielo

Manuel Ponte Pedreira, Sastre, Negro, Pintor, Miracielo, nacido en 1911 en Frades, residente en Ordes, sastre. En 1936 defensor de la República en Ordes y Santiago y por tal enviado a la cárcel; excarcelado en 1941, actuó como enlace, incorporándose a la guerrilla en 1945. Jefe de la IVª Agrupación en 1946, organizó una potente estructura politico-militar. Su carisma, inteligencia y valor lo pusieron justamente como un héroe del antifranquismo gallego.

"Pues aunque nuestros pies toquen el fango, nuestras frentes están más altas que el cielo". Así explicaba Manuel Ponte Pedreira, en carta al juez instructor del Gobierno Militar de La Coruña (1946), el significado de su nombre de guerra, "Miracielo".

"Miracielo" es un documental histórico sobre la trayectoria del guerrillero de Abellá (Frades) en el movimiento de resistencia antifranquista de los años 40.

Luchador por las causas de la República y de la Libertad, fue jefe de la IV Agrupación del Ejército Guerrillero y es fusilado con dos compañeros el 21 de abril de 1947 en O Fontao, cerca de la casa donde nació.

El documental recorre los lugares en los que Ponte vivió y luchó como héroe del antifranquismo al frente de la  IV Agrupación del Ejército Guerrillero de Galicia. Testigos orales, incluida su propia hija, reconstruyen pasajes de su historia, desde la sublevación militar de 1936 a su estancia en la cárcel de A Coruña hasta 1942. En la prisión se aproximará al comunismo y a su salida se convertirá en enlace de la guerrilla. A partir de 1946 será jefe de la IV Agrupación y reforzará su actividad.

El documental "Miracielo" es también un acercamiento a su compañera María Rivas, que lo acompañó en la lucha por su causa y, como consecuencia, fue perseguida y encarcelada.

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Lluvia de sangre sobre el teatro

Sastre. Me parece muy serio lo que está ocurriendo en el teatro.

Sombra. ¡Ah! ¿Por fin algo le parece muy serio?

Sastre. No te rías, que ahora no es de reír. Está lloviendo sangre entre los bastidores. Deja las bromas para un momento más propicio.

Sombra. Pero no se ponga usted así.

Sastre. Es que la sangre es una cosa muy seria.

Sombra. Nunca he pensado yo en reírme de la sangre, jefe. Ni siquiera en la imaginación. Todo lo contrario.

Sastre. Como a veces lees esta revista por encima de mi hombro, podías haber leído el artículo de Jaime Chabaud.

Sombra. Pues no, pero dígame algo sobre él.

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Cuba: Ernesto Fernández, Premio Nacional de Artes Plásticas 2011

El verdadero premio que no esperaba Ernesto.

No recuerdo si habían llegado los años 80, ni si yo aún era periodista o ya la jefa de redacción de la revista Somos Jóvenes. Pero se organizó un intercambio de regalo y a Ernesto Fernández, hijo, le tocó obsequiarme a mí. Era un jovenzuelo que no llegaba a los 20 años, flaco, con una sonrisa permanente y unos ojos claros.

El día de la fiesta, porque de eso se trataba el intercambio, Ernesto se me apareció con una foto inédita de Fidel en un campo de caña quemada. Junto al retrato me regaló el negativo y mi emoción llegó a los ojos. Fidel era, es, será, mi héroe predilecto y yo era dueña de una imagen suya que nadie más tendría.

En estos últimos días he buscado esa foto ¡¡¡y el negativo!!! por cuanto vericueto hay en la casa. Supongo que aparezca en las páginas de un libro o en un sobre en algunos de los tantos bultos de papeles que he acumulado en mi vida.

Mi interés de encontrar esa imagen era adornar este texto sobre el autor de la foto, Ernesto Fernández, padre, que es el Premio de Artes Plásticas 2011, selección que yo he disfrutado mucho porque si lo conocí a él personalmente mediante su joven hijo, he admirado sus fotos desde que las vi en los periódicos y revistas, fundamentalmente en trabajos periodísticos relacionados con la épica revolucionaria.

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Kop: «Rebelión en movimiento»

“Somos hijos de nuestro tiempo: nos instruimos, nos agitamos y nos organizamos”

Este pasado 12 de noviembre, RESCAT organizó un concierto solidario con los presos políticos catalanes. Además de Obrint Pas y At Versaris, actuaron KOP, quienes tras la salida de la cárcel de su cantante, Juanra, comenzaron una nueva etapa en la que, de momento, llevan un disco publicado y una extensa gira. Charlamos con Juanra para que nos hable de esta nueva etapa del grupo, del disco y su visión de la actualidad.

¿En qué momento apareció “Acció Directa” para Kop? ¿Tenías claro cuando refundaste la banda que había que grabar un disco?

Después de salir de la cárcel, tras cinco años de dispersión y aislamiento, nos juntamos la gente que habíamos estado en KOP desde un principio. Hablamos mucho y analizamos la situación en la que nos encontrábamos todos a nivel individual… no fue difícil constatar que estábamos en puntos diferentes de nuestras vidas, después de todo son muchos años y cambian muchas cosas. Volver a la dinámica de las calles supone un cambio drástico, un proceso que la mente debe digerir y asimilar. Cuando comprendí la actualidad vigente de la mayoría de los temas de KOP y me convencieron de la importancia de volver a hacer de los escenarios una barricada, me dediqué a buscar a compañeros con los que seguir defendiendo la solidaridad como un arma contra el imperialismo. Siempre tuvimos claro que era imprescindible el paso por el estudio para grabar nuevas descargas y comprobar si la línea política de la banda continuaba vigente y engrasada.

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Crónica de una muerte anunciada

En el principio del teatro gestado en plazas, aldeas, carpas, salones reales y anfiteatros, lo principal era el actor. A los textos improvisados sucedieron las puestas en escena, sin anular el predominio del actor, eje visible de la representación, quien en el sumun de su hegemonía, prescindió de las actrices. 

Luego, sus textos se volcaron a la literatura y los teatros, mientras la actuación femenina equiparó a la masculina en norma que parecía eterna.

La industria cultural contemporánea en el siglo XX, propulsó el teatro hacia la radio y la televisión, donde más que nunca los actores y actrices devinieron íconos y signos visibles de un complejo andamiaje artístico y dramatúrgico, creado por disímiles expresiones de las artes escénicas como la música, la escenografía -sustentada en la arquitectura y la pintura-, la ambientación, las luces, la danza y la interpretación vocal, quienes sustentaban la labor interpretativa de las figuras en la escena.

Mas allá de la representación, el actor y la actriz se convirtieron en ídolos de las multitudes y su impacto se replicó en los más diversos escenarios, roles, productos comunicativos y soportes mediáticos. Fue entonces que la ficción se fundió a la realidad y la vida privada de estos artistas dejó de serlo para resultar materia prima de la industria del entretenimiento y la cultura en su más vasta expresión.

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Awka Liwen… y apoyo a Osvaldo Bayer

Documental en torno a grupos militares que se apropiaron de las tierras que pertenecían a los pueblos originarios.

Awka Liwen("Rebelde amanecer" en mapuche) es un film documental con guión y libro cinematográfico de Osvaldo Bayer, realizado por Mariano Aiello y Kristina Hille. La obra desarrolla la historia de la tenencia y propiedad de la tierra en Argentina.

También es una historia del racismo contra los pueblos originarios y, en concreto, contra el criollo (mestizo), puesto que fue la coartada para tales despojos. Awka Liwen ha sido rodado en las localidades argentinas de Chubut, Salta, provincia y ciudad de Buenos Aires, Río Negro y también en Alemania.

COMUNICADO DE LARED ARGENTINA DE DOCUMENTALISTAS

"Apoyo a Osvaldo Bayer y repudio a la familia Martínez de Hoz”

Ante la actitud asumida por los descendientes de la familia Martínez de Hoz de entablarle querella a los autores del documental “Awka Liwen” por mostrar y demostrar cómo fueron las apropiaciones ilegales de las tierras de los pueblos originarios mediante la matanza sistemática de sus habitantes y de esta manera  amasar la inmensa fortuna de la que hoy hacen gala, la Red Argentina de Documentalistas (RAD) se solidariza con el escritor, investigador y cineasta Osvaldo Bayer y sus colegas en la búsqueda de la verdad y en la denuncia de estas atrocidades propias de una clase social que, bajo la excusa de “atraer el progreso” y  “ampliar las fronteras de la civilización”, practicaron uno de los más atroces genocidios de nuestra historia y que necesariamente debía salir a la luz bajo la seria investigación de nuestros colegas documentalistas. Estamos al lado de ellos y de la verdad histórica.

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Frida Kahlo: filosofar y pintar

"A todos les estoy escribiendo con mis ojos”.

Militancias de la imaginación en sus fuentes filosóficas.

No todo es sufridera en Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón1 (1907-1954). Su vida y obra son, también, imaginación lúdica que milita su fantasía revolucionaria con la idea de “transformar al mundo”, con su capacidad sui géneris de amar locamente. Praxis de la Revolución Socialista que le abre un lugar indispensable al problema del Amor loco. Cursis abstenerse. Se trata de un "amor" filosofía y brújula, precipitado de pasiones, concreto y “maravilloso” (sólo lo maravilloso es bello) de carne y espíritu con su magia, sentidos, unión, elección, sorpresa, desarrollo, juego, pérdida de controles, inquietudes, locuras, derroches, provocaciones, explosiones… dolores. Y lucha de clases. Un placer incómodo para la burguesía.

Frida vivió el amor como una de sus fuerzas esenciales, como un arma pasional de orden socialista, amor hacia sí y hacia otros a plena luz de la sinrazón objetiva cargada con emociones fantásticas. Objetividad dialéctica de las luchas contra la derrota, la huída… fuerza filosófica capaz de modificar y predisponer la vida en una síntesis de tonalidades emocionales para luchar contra la liquidación burguesa del imaginario revolucionario. Ese es su fin práctico mejor y uno de sus saltos cualitativos predilectos contra el capitalismo. Fantasía tributaria del “arte popular”, fantasía real, militante del Partido Comunista Mexicano2 e imaginería pictórica intimista, relicario de colores incendiario… hechos tesis revolucionaria. Aunque a muchos vendedores de “pintura” se les olvide.

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El montaplatos (The dumb waiter), de Harold Pinter

Sobre la obra, de que va…

Dos hombres viven en una habitación miserablemente amueblada que no tiene ni siquiera las facilidades indispensables para hacer el té. Los hombres discuten acerca de equipos de fútbol y de noticias de prensa. A medida que se desarrolla el diálogo, Pinter se las arregla para darnos a entender, con notable pericia, que se trata de dos asesinos a sueldo, al servicio de una misteriosa organización.

Pasan el tiempo en habitaciones, a donde se les envía para que esperen órdenes. Se sienten a salvo en su refugio, aunque la certidumbre de que pronto tendrán que salir hace que se pongan nerviosos ante cualquier signo de una posible intrusión. Hay un efectorealmente sobrecogedor cuando se oyen pisadas que se aproximan a la puerta. Alguien desliza un sobre por la ranura, y los pasos vuelven a alejarse. Los pistoleros enfundan sus revólveres y respiran tranquilos. Siguen charlando, y de pronto empieza a funcionar un montaplatos que está al fondo de la habitación. En él encuentran una nota de restaurante, por lo que llegan a la conclusión de que deben hallarse en lo que era antes la cocina. Ben y Gus registran frenéticamente sus bolsillos y meten en el montaplatos toda la comida que tienen. El montaplatos vuelve a bajar una y otra vez, siempre con pedidos cada vez más extravagantes de comidas exóticas. Pinter aprovecha al máximo este recurso del absurdo, pues lo utiliza para acentuar el contraste con su clímax horrorífico. Gus sale  para ir a la habitación contigua (fuera de la seguridad de su mundo), y Ben recibe instrucciones de una voz que habla por el hueco del montacargas. Cuando Gus vuelve, va en mangas de camisa y su pistola ha desaparecido; y en el momento en que cae el telón comprendemos que Ben ha recibido órdenes de matar a su compañero.

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