Antonio Gades. Un irreductible ciudadano del mundo

Acabo de conectarme con el ordenador y leo la noticia: "Muere Antonio Gades". Últimamente tengo la sensación de estar escribiendo muchos adioses a muchos amigos, compañeros y, ahora mismo, como a él le gustaba y se sentía, a un "camarada" que militaba sin siglas ya, en la coherencia que da toda una vida de ideales limpios, utópicos y revolucionarios.

Lo recuerdo cuando recorrió tantos sitios de la Ibérica, presentando la Convención Republicana, cando algunos todavía pensábamos en otra transición. Lo recuerdo hablando con emoción y sentimiento, como su baile, defendiendo la Tercera República, al lado del abogado Fernando Salas (otro compañero y camarada que se nos fue).

Se inició en el baile con un espectáculo de variedades en el Circo Price de Madrid. A comienzos de los 50 entró en la compañía de Pilar López, protagonizando por todo el mundo El sombrero de tres picos, El amor brujo y El concierto de Aranjuez. De esta etapa es su primera creación, Ensueño. Por consejo de Pilar López adoptó el nombre artístico de "Gades".

En 1962 marchó a Italia para ayudar a Antón Dolin a montar el ballet Bolero en la Ópera de Roma. Le encargaron tres bailes de García Lorca para una Antología del ballet. Fue coreógrafo y primer bailarín, junto a Carla Fracci, del Festival de Due mondi de Spoleto, dirigido por Giancarlo Menotti, donde intervino en la versión de Carmen. Debutó en la Scala de Milán el 20 de diciembre de 1962 como primer bailarín y maestro del cuerpo de baile. Intervino en varios programas de televisión en Italia y rodó una película con Vittorio Gassman. Su estancia en la Scala duró nueve meses.

En 1963, en la sala Los tarantos, de Barcelona, impuso su idea revolucionaria de quitar adornos superfluos a su baile, con predominio del negro, para llegar a un ballet más allá de la danza. Tras un gran éxito de seis meses en el pabellón español de la Exposición de Nueva York (1964), realizó varios montajes y bailó en el Corral de la Morería de Madrid.

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Recordando a Víctor Jara

Una antología recupera la poesía, la verdad y la fuerza de Víctor Jara. 45 temas emblemáticos que se editan con un documental en el que se relata su tragedia.

Un día antes de que se cumplieran 30 años desde que Víctor Jara apareciera acribillado en una fosa común, tras haber sido torturado en el Estadio de Chile por los esbirros de la dictadura de Pinochet, salió a la calle El derecho de vivir en paz, una antología de 45 de sus temas más emblemáticos en un doble CD, al que acompaña un DVD con un estremecedor documental biográfico inédito, que narra su historia y la de Chile.

Una vida dedicada al teatro, la música y el compromiso social

Víctor Jara nace el 28 de Septiembre de 1932 de padres campesinos: Manuel, inquilino y Amanda, cantora. Su infancia transcurre en Lonquén, localidad cercana a la capital y su juventud en Santiago, en la Población de Nogales. A la muerte de su madre ingresa al Seminario Redentorista de San Bernardo y permanece allí por poco más de un año.

No posee formación musical académica, sólo su madre le había enseñado a tocar la guitarra y en el seminario aprende Canto Gregoriano.

En 1953, a los 21 años, integra el Coro de la Universidad de Chile, participa en el primer montaje de "Carmina Burana" e inicia su trabajo de recopilación e investigación folklórica en terreno. En 1956 ingresa en la Compañía de Mimos de Noisvander.

Entre 1956 y 1962 estudia Actuación y, posteriormente, Dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, participando como alumno en diversas producciones de la Compañía del Instituto de Teatro de la misma Universidad, Ituch.

En 1957, se integra en el conjunto de Cantos y Danzas Folklóricas "Cuncumén", creado a raíz de unos cursos de temporada dictados por Margot Loyola. Tiene, también, sus primeros contactos con Violeta Parra.

En 1959, con 27 años de edad, adquiere su primera experiencia en dirección teatral, dirigiendo "Parecido a la Felicidad", de Alejandro Siveking. Viaja con la obra por Argentina, Uruguay, Venezuela y Cuba. Violeta Parra lo incita a seguir cantando y en este mismo año graba para el sello Emi-Odeón, como solista del "Cuncumén", dos villancicos que le fueron entregados por su amiga Violeta.

En 1960 asiste en la dirección a Pedro de la Barra en el montaje de "La Viuda de Apablaza", de Germán Luco Cruchaga, para el Ituch. Posteriormente, dirige "La Mandrágora" de Machiavello.

En 1961 y en calidad de director artístico del conjunto, viaja con el "Cuncumén" por Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoeslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.

Compone "Paloma quiero contarte", canción que marca el inicio de su trabajo de creación musical y poética.

Es, también, asistente de dirección de Agustín Siré en el montaje de "La madre de los Conejos", de Alejandro Sieveking.

1962: regresa al teatro y dirige "Animas de Día Claro", de Alejandro Sieveking para la compañía del Ituch.

Graba "Paloma quiero contarte" y "La canción del minero", contenidas en el LP "Folklore Chileno", del grupo "Cuncumén" para el sello Emi-Odeón.

Entre 1963 y 1968 se desempeña como director de la Academia de Folklore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa. Entre 1963 y 1970 forma parte, también, del equipo estable de directores del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, Ituch.

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Otro cine es posible, otro mundo es posible

Terminó el 9º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (en el que, durante ocho días tomé parte como jurado popular) y aunque decepcionado por la concesión de los premios, ya que no por las películas que se exhibieron en la Sección Oficial, quiero recomendaros unas pocos filmes que, a mi juicio, me parecen de gran interés, por si tenéis ocasión de verlos en los cines de vuestras respectivas ciudades.
Por lo que respecta a la selección de los trabajos aquí presentados, he de decir que me pareció francamente loable que se apostara por ese cine que pone sus ojos, mayoritariamente, en la fragilidad humana,  en este preciso momento, veinte años después de que se suicidase el socialismo (o lo arrojasen por la ventana, como en el drama de Darío Fo), que parecía entonces que iba a ser también el fin de todos nuestros males, con la caída del Muro y el regreso de la democracia a aquellas tierras tan castigadas por las ideas marxistas.

Como digo, lo que más me ha conmovido de esos ocho días de cine ha sido la vulnerabilidad a que se ve sometido el ser humano como consecuencia del retroceso que se viene denunciando desde todos los campos de opinión en el campo humanístico.

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Residencia de Estudiantes… Patrimonio Europeo

No reconocer dicho Refugio antiaéreo, relacionado con el Hospital de Carabineros y con su director, el Dr. Luis Calandre, puede ser un delito, pues ignoraría a la reciente Ley de la Memoria Histórica aprobada por el Parlamento que dice “hay que honrar y recuperar a los que lucharon por los valores democráticos, como los integrantes del Cuerpo de Carabineros”

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La concesión del Óscar

"Los que, teniendo voz callan, no son hombres". Max Aub.

La concesión del Óscar a J. A. Bardem, por su trabajo en su última película, está siendo motivo de numerosas adhesiones por parte de sus admiradores, a las que yo quiero unirme desde aquí, aunque solo sea en recuerdo de aquel papelón suyo en Los lunes al sol.

Aún no he visto la peli y no voy a emitir aquí un juicio sobre ese último trabajo suyo. Pero lo que hoy me trae aquí no es una película, ni siquiera una ceremonia destinada a potenciar el consumo de los productos made in usa, si no las breves palabras que nos llegaron del actor en cuestión.  

Parece ser que, entre el mundo de la farándula, fue singularmente bienvenido que este actor les dedicara este trofeo a los cómicos.

En aquel momento en que pillé de refilón la noticia en la tele, aparte de alegrarme por él y escuchando su saludo, sobre todo teniendo en cuenta la filiación política de su tío J. A. Bardem y de su madre en el PC (algo que siempre obliga), un pensamiento se sobrepuso a la alegría: fue el uso que hizo de esos minutos de gloria que le brindaba el sistema ante una ceremonia que estaba dando la vuelta al mundo. Entonces no pude por menos de echar de menos una palabra de condena para los responsables del momento tan cruel que le ha tocado vivir al mundo. 

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Josep Renau. Cronología. 1907-1982

El 17 de mayo nace en Valencia José Renau Berenguer, hijo mayor de José Renau Montoro y Matilde Berenguer Cortés. En esta ciudad vivirá su niñez y juventud. Pasando los veranos en un pueblecillo: Fontanar, al sur-este de Valencia, donde, posteriormente, en uno de los cuartos de esta casa de veraneo instalo su taller y realizó trabajos que pasaron a la historia

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