El cómic que dará guerra

Un salón del cómic que dará guerra. Arranca el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Con la presencia del conseller de Cultura de la Generalitat, FerranMascarell, el director del 32 Salón del Cómic Internacional de Barcelona, Carles Santamaria, presentó el programa del salón que, del 15 al 18 de mayo, ocupará los palacios 1 y 2 de la Fira de Barcelona en Montjuïc. La gran exposición “Cómics en guerra” será el eje temático de esta edición que, para la escenografía, contará con un blindado M-41 de la guerra de Corea, entre otras piezas históricas.

Más de 100. 000 personas se esperan que pasen durante los cuatro días que durará el certamen que, convertirá a Barcelona, en la capital mundial del cómic, con permiso del encuentro de Angulema. El certamen contará con 153 expositores y ocupará 32.000 metros cuadrados de la Fira de Barcelona, el casi el doble que el año pasado. El presupuesto de esta edición es de 700.000 euros.

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TBO

En 1917 nace una revista de historietas: TBO. La publicación se hizo tan popular que en los años treinta se le dedicaron canciones en las revistas del Paralelo barcelonés. En 1955 entra a trabajar en la redacción de TBO Rosa Segura, primero lo hizo como secretaria,  luego se encargó de la sección de correo y por último acabó escribiendo algunos guiones de La familia Ulises. Ahora Rosa Segura ha publicado en Diminuta Editorial un libro titulado Ediciones TBO, ¿dígame? Es un libro lleno de anécdotas, fotos, dibujos y recuerdos de un tiempo pasado. La obra agradará a los seguidores de la publicación y sirve para divulgar el trabajo de guionistas y dibujantes míticos como Carles Bech o MaríBenejam.

El humor que salpicaba la revista TBO era blanquísimo, pese a ello no se libró de la censura, y en 1951, le impusieron una multa de 10.000 pesetas porque un personaje que aparecía en ella tenía el nombre de Blas Pérez, el mismo que uno de los ministros de Gobernación. Algo semejante le sucedió a Joaquim Muntañola cuando dibujaba su personaje Don Felipe. El gobernador civil de Barcelona se llamaba así y al enterarse de que la gente se refería a él como: “Don Felipe, el del TBO”, hubo que suprimir la historieta.

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Oh panóptica ficción!

Exposición retrospectiva del dibujante Max.

En el centro de Arts Santa Mònica (La Rambla, 7) de Barcelona, podrán disfrutar de una magnífica exposición que repasa la apasionante obra de uno de los dibujantes, historietista y diseñadores gráficos más completos e imaginativo que tenemos en nuestro país. Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), conocido por Max, es uno de los clásicos autores del cómic español (Premio Nacional del Cómic, 2007) más prolífico y cuya obra no para de crecer y de experimentar diversos caminos estéticos y creativos, como se puede ver en esta amplia retrospectiva. ¡Oh Panóptica ficción! tuvo su origen en otra muestra del autor que, en 2011, pudo verse en Valencia, Madrid, México DF y Brasil.

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“Baco” una relectura de la mitología clásica griega

“Baco mezcla secuestros de aviones y antiguos dioses, culebrones de mafiosos y leyendas, investigaciones policiacas y mitos fantásticos, limpiadores de piscinas y literatura clásica. No debería funcionar, por supuesto, pero funciona de maravilla”.Neil Gaiman

Baco, dios del vino y de la juerga, hijo ilegítimo de Zeus, sigue vivo. Arrastrando sus más de cuatro mil años, recorre los bares de la ciudad en busca de Joe Teseo, que posee el secreto de la juventud eterna y a quien debe venganza. El Olimpo ha descendido a la tierra, provocando trifulcas, persecuciones y orgías. Y es que, como dice el viejo Baco: “La inmortalidad no es para siempre. Después de cuatro mil años, de repente, hay un montón de dioses con cara de muerto que quieren resolver sus asuntos a toda prisa”.

Proyectado al empiece como un cómic de superhéroes donde son los dioses de la mitología griega los que escupen fuego, vuelan por ahí a lo loco y despedazan ciudades a su antojo,'Baco' es una de las obras menos conocidas en España de Eddie Campbell.

Eddie Campbell (Glasgow, 1955) ha dejado su huella durante más de veinticinco años en el mundo de la novela gráfica, y su obra ha ganado casi todos los galardones del medio, incluyendo los premios Eisner, Ignatz y Harvey.

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Pintaditas de verde olivo

Historias de trata de mujeres y contrainsurgencia en Chiapas.

La forma en que elgobierno mexicano utilizó la trata de personas con fines contrainsurgentes en zonas de bases zapatistas, después del alzamiento armado indígena del primero de enero de 1994, se retrata en la historieta “Pintaditas de Verde-olivo”, de la Brigada Callejera de Apoyo a la Mujer “Elisa Martínez”.

Basado en diversos reportajes, investigaciones y testimonios personales de mujeres, hoy sobrevivientes de trata; “Pintaditas” muestra cómo se dio el reclutamiento, transporte, traslado, acogida o recepción de las mujeres, adolescentes y niñas sometidas a la trata en las zonas del alzamiento zapatista.

Otra cara que muestra el cómic son los recursos que utilizaron los militares para controlar a las mujeres: Amenazas, el uso de la fuerza y otras formas de coacción, el secuestro, los fraudes, engaños y abusos de poder y de la vulnerabilidad y el recibir beneficios por conseguir que estas mujeres indígenas estuvieran bajo su control, para explotarlas en su modalidad sexual y laboral. El fin fue desactivar la rebelión indígena que, después de unos cuantos días, continuó de forma civil y pacífica por la presión de la sociedad civil mexicana e internacional.

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Nostalgia para amantes de los tebeos (Quinta Parte). Flash Gordon y Little Nemo

El Flash Gordon de Alex Raymond, el imaginativo mundo de Little Nemo o la crónica de los hospicios de la postguerra española por un Carlos Giménez que une lo biográfico a un estilo narrativo dickensiano, no llegaron a mis manos hasta la edad adulta y, en esa época, ya había perdido yo mi inocencia como lector.

El espíritu crítico había desplazado al entusiasmo y la ficción ya no conservaba esa fuerza gracias a la cual se superponía a los hechos cotidianos como una realidad alternativa. Mi conciencia había elaborado un criterio y lo utilizaba para enjuiciar lo que leía. La calidad del dibujo, la coherencia del relato, la consistencia de los personajes o la originalidad del planteamiento, eran aspectos que una buena narración no podía descuidar y que una lectura exigente no podía obviar. El placer ya no procedía de la identificación con los personajes, ni de la curiosidad por ver qué ocurría en la entrega siguiente, sino de la combinación apropiada de los elementos que integraban la historia. Había que ser riguroso, pues, a fin de cuentas, el cómic reivindicaba la categoría de género literario y se presentaba a sí mismo como “literatura dibujada”, aunque Will Eisner, el creador de Spirit, prefiere la expresión “novela gráfica”.

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Los surcos del azar

Los republicanos españoles que liberaron París de los nazis.

Paco Roca ha escrito con Los surcos del azar “un libro necesario que va más allá de estar formidablemente dibujado y dotado de una capacidad narrativa apabullante”, asegura el escritor Javier Pérez Andújar.

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol… Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.

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Mujeres en viñetas

La creación de la Asociación de Autoras de Cómic busca promover la equidad y la visibilidad de las mujeres en un sector en el que predomina la mirada masculina. Frente a quienes cuestionan la creación de ‘una habitación propia’ para las autoras de cómic, @vNesa argumenta por qué es una iniciativa necesaria.

El mundo del cómic es un mundo desigual, mayoritariamente masculino. Hay muchos más profesionales hombres trabajando en él, la mirada que predomina en sus historias es masculina y el número de lectores es mucho mayor que el de lectoras. Es también un entorno en proceso de cambio, como la sociedad misma, donde las mujeres poco a poco van tomando espacio. La propia gente del cómic en España llaman a su ámbito muchas veces “mundillo” o “gueto”, pero no nos engañemos, el mundo del cómic por muy minoritario que todavía sea, sigue encuadrándose en esta sociedad y comparte los mismos problemas, no es una isla aparte.

En este entorno es donde ha nacido la Asociación de Autoras de Cómic (AAC). Vio la luz en el contexto del Festival de Cómic de Mujeres que se celebró en Granada del 28 al 30 de noviembre y espero que llegue para quedarse, una temporadilla al menos. Surgen con el objetivo de luchar por la equidad en el mundo del cómic: “Estamos hablando de hacer justicia, para lo que, desde la ACC, trabajaremos por la visibilidad de la labor de las mujeres dentro de la industria del cómic”, adelantan.

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Un virus que va del cómic al cine

Paola Gaviria, o Power Paola en el mundo del cómic, es una artista plástica ecuatoriano-colombiana que dedica su vida a dibujar muchos mundos. Sus obras gráficas van desde diarios de campo y tiras de historietas hasta calendarios en los que expresa a través del dibujo lo que ve. Con tintes muy urbanos y directos, refleja la vida cotidiana en un trabajo principalmente autobiográfico.

Hablando sobre su interés en el dibujo dice: "yo creo que todo el mundo dibuja, solo que yo no paré", y, gracias a que no paró, ha logrado sostener un marcado estilo que ha llevado por el mundo, en diversas exposiciones, en lugares como Nueva York, Bogotá, Sao Paulo, Sydney, Milán y París, entre otros, y a ferias como La Fiac y Slick (feria de dibujo contemporáneo).

Sus inicios se dieron en la pintura con un estilo muy cercano al cómic, que exploró a profundidad durante su estadía en Francia, allí se dio cuenta de que podía narrar a través del dibujo. El siguiente paso dentro de su exploración artística fue la creación de Virus Tropical, un cómic autobiográfico que empezó a publicar con una página diaria en un blog argentino llamado Historietas reales. De allí pasó a las publicaciones impresas que inició en Colombia y hoy cuenta con versiones en Argentina, Chile, España y Francia.

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Nostalgia para amantes de los tebeos (Cuarta Parte). El teniente Blueberry

El éxito de El Príncipe Valiente prolongó la serie más allá de la muerte de su creador. Un mediocre dibujante prosiguió la historia, obteniendo resultados desiguales. Algo parecido sucedió con el Teniente Blueberry, una extraordinaria creación deGiraud y Charlier. 

Blueberry, cuya semejanza con Jean-Paul Belmondo se acentúa en los años del “spaghetti western”, es un cínico oficial de la caballería de los Estados Unidos. Ascendido a teniente durante la guerra civil, participa en la lucha entre la Union Pacific y la Central Pacific -las dos compañías ferroviarias que se disputan el objetivo de unir el Atlántico y el Pacífico- y firma un tratado de paz con la nación sioux. Un militar sin escrúpulos, el general Allister, romperá el acuerdo, traicionando las promesas hechas a los indios. El general Cabellos Rubios es probablemente uno de los mejores manifiestos antimilitaristas de la historia del cómic. Los esfuerzos de Blueberry por detener la matanza de sioux iniciada por Allister perjudicarán gravemente su carrera. La campaña del cobarde y mediocre general fracasa, pero éste se encarga de que lo envíen como marshall a un remoto pueblo levantado en las proximidades del desierto y cerca del territorio apache. Allí transcurre una de las aventuras más logradas de la serie, cuya deuda con el “spaghetti-western” queda perfectamente reflejada en los cazarrecompensas con levita negra estilo príncipe Alberto y en los pueblos polvorientos calcinados por el sol.Prositt Luckner, el villano de la historia, es un desalmado singular. Nunca en un personaje imaginario se ha cumplido de forma más rotunda la máxima de La Rochefoucauld, según la cual la hipocresía es el homenaje que el vicio rinde a la virtud.

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