LQSomos. Alamúsica

Lou Reed, una de las figuras más influyentes de la historia del rock, ha muerto a los 71 años. Se desconocen las causas del fallecimiento, pero en mayo se sometió a un trasplante de hígado. Reed fue el líder principal de The Velvet Underground, una de las formaciones más decisivas del rock, cuyo primer álbum, el decisivo “The Velvet Underground & Nico” se publicó en 1967.

Su carrera siempre estuvo rodeada de un componente intelectual y cultural que superaba lo meramente musical. De hecho, en los últimos años, eran frecuente que visitara los escenarios con más frecuencia por sus lecturas poéticas que por los conciertos de rock.

Lou Reed, de nombre real Lewis Allan Reed nació el 2 de marzo de 1942 en Brooklyn, Nueva York. Aficionado al rock and roll desde adolescente, su caracter introspectivo y problemático le llevó a visitar centros mentales, viéndose sometido a terapias como el electroshock. Sus primeros pasos le encaminaron hacia la escritura, cuando en la Universidad de Siracusa conoció al poeta Delmore Schwartz. Ese fue un periodo decisivo de su formación, interesándose por la música experimental contemporánea y el free jazz, que marcarían decisivamente su manera de entender la música.

Os adjunto un ejemplo de por dónde va mi tesis, para que veáis la gravedad y la importancia que tienen las industrias culturales hegemónicas como generadoras de ideología. Os adjunto dos videoclips hegemónicos que estoy analizando: uno de Rihanna y otro de Britney Spears. Ambos son un ejemplo claro de cómo la élite burguesía intenta pervertir con sus contravalores a los jóvenes obreros del sistema-mundo, tanto a hombres como a mujeres, por diferentes motivos.

Aquí os paso dos videoclips dirigidos a un público de entre 15 a 24 años que son un canto brutal al capitalismo, a la consecución del éxito pecuniario por encima de cualquier coste humano y a tratar a las personas como mercancías:

"A mí siempre me ha dado asco ser español, y espero que a todo el mundo" (1)

Y a mi también ¡coincidencia!.

¿Pero de verdad, que hay alguien  en este país que puede sentirse orgulloso de ser español?  Una España de chirigota y pandereta gobernada por ladronescorruptos, que siguen con las mismas políticas heredadas de un régimen fascista.

La corrupción de Barcenas, Cospedal, los ERES de Andalucía, Rajoy y sus recortes, el  rescate a la banca española mientras los  ciudadanos de este gran país se suicidan por no poder  pagar la hipoteca de su casa, 6.000.000 de parados. La privatización de la sanidad y de la enseñanza, la nueva reforma del Código Civil, la perdida de todos los derechos de los trabajadores, la 5ª subida de la luz, las preferentes, los desahucios, las miles de personas que rebuscan en la basura algo para comer, los miles de niños que solo realizan una comida al día, porque no hay para más y así podíamos seguir, hasta el infinito y más allá...

Este curioso y mestizo grupo musical “Las Cafeteras” crean una fusión musical vibrante con un personal sonido y un mensaje político enfocado en la comunidad.

Sus ritmos afro-mexicanos, con zapateado y estimulantes letras que nos cuentan historias de una comunidad que busca el amor y también lucha por la justicia en la jungla de asfalto de Los Ángeles.

Un remix de Son Jarocho y sonidos tradicionales, “Las Cafeteras” son poesía en una mezcla de Inglés y Spanglish, que aderezan con instrumentos como la jarana, requinto, una mandíbula burro y una plataforma de madera llamada la Tarima.

Junto con el cantante y compositor Irene Díaz y el América indie rock Chicano Batman, Las Cafeteras pretenden representar a la cultura del este de Los Ángeles en la música. Según Héctor Flores, cantante de “Las Cafeteras”, reproductor de jarana y zapateado, define el grupo como una humilde aportación, enraizada en la familia, la cultura y la difusión de sus ideas de la comunidad para un público más amplio.

La guitarra, dentro del género “jazz”, tiene una larga historia que comienza a principio de los años treinta, cuando este instrumento de cuerda empieza a ser amplificado. Mucho antes de que llegara la electricidad a la música, las guitarras no tenían ese potencial y esa influencia que ahora sí tienen dentro del género y todos los demás subgéneros del amplio abanico del jazz.

En esta entrada me gustaría presentarte a diez guitarristas de jazz esenciales. Músicos superlativos que han ido creando un repertorio respetable para nuestro más preciado instrumento. Seguramente muchos otros maravillosos guitarristas se hayan quedado en el tintero, pero seguramente esta lista servirá para estimular a aquellos guitarristas que apenas se introducen en el complejo mundo del jazz.

Hubo un tiempo en el que la música se movía con la vida. Hoy todo ha cambiado: ahora los dueños del negocio te traen y te llevan como si fuéramos mercancía. Me llamo James Wesley Miley, Bubber Miley para todos, y yo estuve en la primera gran movida del jazz neoyorquino, allá por los años 20. Soy trompetista y, sí, puedo decir sin caer en la vanidad que fui uno de los grandes protagonistas de la escena cultural del Nueva York de principios del siglo pasado.

Nací en Carolina del Sur en 1903, aunque crecí en la Gran Manzana. Esta ciudad siempre ha sido la capital de algo, porque es la capital de las capitales. También en los maravillosos años 20, una década en la que en cuanto a jazz se refiere sólo Chicago le discutió liderazgo. Tras el cierre de Storyville en Nueva Orleáns, el barrio de las putas y los jazzistas, muchos músicos se desplazaron a estas dos grandes urbes; la imposición de la Ley Seca y la clausura de los principales garitos por culpa de la I Guerra Mundial, hicieron de Nueva Orleáns un lugar triste, sin alma.

Sea como fuere, la movida jazzística de Nueva York tuvo mucho más atractivo e interés para los músicos, ya que, a mí, Chicago siempre me pareció más una ciudad de blues. Sólo tenías que ver quienes estaban al frente de la escena neoyorquina, tres pianistas sobre los que giraba toda esa mierda que llamamos jazz: Fletcher Henderson, Willie 'The Lion' Smith y James P. Johnson. 

A Henderson se le solía ver en el Roseland de la Séptima Avenida, apadrinando saxofonistas que luego marcaron el futuro de esta música, caso de Coleman Hawkins o Don Redman. ¡Aquello sí era buena mierda, hermano! Yo por aquel entones sólo me movía por Harlem, el 'París negro', el segundo Storyville, el barrio jazzístico por excelencia. Y apenas bajaba más allá de Central Park. No obstante recuerdo que en 1924 no pude menos que acercarme al Roseland, ya que se anunció el que acabó siendo uno de los conciertos de la década: Fletcher Henderson junto a Louis Armstrong, ahí es nada. Ningún trompetista llegó tarde a la cita.

Banner
  • ACTUALIDAD
  • GENTE
  • HUMOR

Spanish "Marches for Dignity"

Pablo Hasél,,, Isabel Aparicio

En El Metro

Jueves, 14h30. Habla el Presidente del BCE, Mario Draghi. El Consejo ha dejado igual los tipos de interés. Dice Draghi que la perspectiva de una baja inflación está basada en una economía débil y que si hace falta, el BCE estaría de acuerdo en aplicar medidas no convencionales, la famosa compra de activos (estímulos monetarios) de los que veníamos hablando aquí..

 

LA VIÑETA

INFOGRAFÍA

#MarcaEspaña

Últimos Comentarios en Candilejas

RSS

HABLAMOS

Arabic Basque Catalan Chinese (Simplified) English French Galician German Greek Italian Portuguese Russian

Licencia de Creative Commons
Este obra está bajo una licencia de Creative Commons

Homepage-Sicherheit