En Jota: Arantxa Díez & Josetxo Goia-Aribe

Para el que crea que lo ha escuchado todo ¡aquí va esto! Un auténtico compromiso de fusión Jazz-Jota, si, como lo lees… la jota navarra y el jazz unidos en este trabajo de música sin estridencias, relajante por su jazz y emocionante por la jota, verdaderamente hermoso.

“La jota de mis abuelos Yo canto la jota de mis abuelos
Yo canto la jota al mundo entero
Y allí donde vaya siempre me encuentro
la antigua emoción guardando silencio".

Este es el último trabajo del saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe, "En Jota", con Arantxa Díez a la voz, Javier Olabarrieta en el piano, Baldo Martínez al contrabajo y la colaboración de Javier Colina. Un género, el de la "Jota", al que Josetxo viste con nueva ropa en un claro desafío a los moldes tradicionales y en el que a buen seguro resultará difícil permanecer indiferente. Seguramente otra "Jota" es posible.

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In time

De la máxima “El tiempo es oro” Andrew Niccol ha sabido explotar una certera analogía de nuestra época para escribir y dirigir el guión de esta película cuya originalidad pone de manifiesto con toda crudeza, el trasfondo existencial del capitalismo brutal en el que nos vemos inmersos, donde los más trabajan para los menos, siendo los desgraciados, la base material sustentadora de los privilegiados, en una ficción bien labrada que nada más presentarse al espectador, este no tiene dificultad alguna en reconocerla como real.

La trama, se proyecta sobre una supuesta sociedad en la que el envejecimiento biológico se detiene a los veinticinco años de edad, momento desde el cual, sólo le queda al sujeto – independientemente de su sexo, raza o posición económica – un año de vida, salvo que consiga más tiempo, trabajando, heredándolo, mediante favores o robándolo. La mayoría de la gente, vive literalmente al día con el estrés de que se le agote el tiempo en pocas horas, por lo que no dispone de margen para amarse, educar a los hijos, comer tranquilos, dormir lo suficiente…siempre angustiada por la falta de tiempo.

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«Teatro Negro», maquis en Abaurregaina

En la XXXIV Edición del Aezkoa Eguna en Abaurregaina (Nafarroa), los vecinos decidieron impulsar un espacio dedicado a la guerrilla antifranquista y los hechos relacionados con la misma en el valle.

Como primer acto se realizó una charla sobre el maquis a cargo de la Asociación Ahaztuak 1936-1977.

Al día siguiente se disfrutó de una obra de teatro en la cual se trataba de la llegada de los guerrilleros a este pueblo, en la que participó un vecino del mismo, Felipe Celay, fugado un par de meses antes del Fuerte de Ezkaba junto al comunista navarro, de Ujué, Jacinto Otxoa y que tambien participaría con él en estos hechos. El interés de los vecinos de Abaurregaina por los mismos quedó demostrado con la asistencia de más de trescientas personas a la representación

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Cine y compromiso social

Ayer, en la misma sala donde no más de una docena de personas veíamos esa excepcional peli de Aki Kaurismäki (El Havre) sobre la inmigración, entre el público alcancé a descubrir a una joven pareja con un niño de entre tres y cuatro años y otra niña de no más de siete. No pude por menos de comentárselo a mi pareja, pues bien creí que se habían equivocado de sala. Pero no fue así, pues aguantaron toda la cinta, como si de El Rey León se tratase.

Con riesgo del malentendido y ya en la calle, me dirigí a la niña, preguntándole si le había gustado el film, a lo que me respondió que era muy bonita. A lo que yo comenté: ¡Vaya cine que te traen a ver tus padres! Ellos afirmaron que les traían a ver todo tipo de cine. Allí ya no pude evitar recomendarles La fuente de las mujeres, Un dios salvaje y The artist.

Tras ver esta película, no pude llevarme mejor impresión de aquella sala.

No pude evitar trasladarme con la memoria a aquellos años cuarenta en que mi padre, recién llegado del trabajo, decía la frase mágica: “prepárate que nos vamos al cine”. De ahí viene mi pasión por el cine.

Aquellas películas: La jungla de asfalto, de Houston, Monsieur Verdoux, de Chaplin, Fort Apache, de Ford, Arsénico por compasión, de Lubitsch, serían las que, con los años, enderezarían mis pasos hacia el cine de J. Lossey, A. Kurosawa, Buñuel, V. Erice, Bresson; a los libros de Gorki, de V. Hugo, de Malaparte, de Lenin, los Aldecoa, Benedetti… hasta desembocar en Saramago. Mi pasión por los libros me llevaría a la actividad de librero, profesión ésta que, a lo largo de treintaiocho años, además de algunos sinsabores, me proporcionó los momentos más apasionantes de mi vida. Quiero creer que aún puede que lea estas líneas alguna de aquellas personas que se acercaban periódicamente a mi puesto en El Rastro para comprarme el último libro de Ruedo Ibérico, Las 120 jornadas de Sodoma, Lolita, El amante de Lady Chatterlay, El Capital, la Antología rota de León Felipe; cuando el tío de El Pardo limitaba aún nuestras lecturas a J. M. Gironella,  a J. M. Pereda y a Arniches.

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Cronopios rotos: variaciones sobre Cortázar

A partir de textos de Julio Cortázar. Dramaturgia y dirección de José Sanchis Sinisterra.

Sobre la obra, de que va…

Torito y Graffiti
Después de la experiencia que supone haber llevado a la escena dos textos narrativos de Julio Cortázar (Carta de la Maga a bebé Rocamadour y Lejana. Diario de Alina Reyes), me propongo abordar la dramatización de dos relatos en un mismo montaje, Torito y Graffiti, con la complicidad y el apoyo de Jeito Producciones, que se hace cargo de la producción del espectáculo.

A pesar de sus indudables diferencias temáticas y estilísticas, así como de su distancia cronológica (1954 y fines de los 70, respectivamente), ambos relatos comparten rasgos esenciales en cuanto a su asunto y a su estructura formal. En efecto: en uno y en otro, una voz narrativa sumamente personalizada (un viejo boxeador noqueado y una joven activista torturada) interpela a un silencioso interlocutor, real y presente en el primer cuento, virtual y ausente en el segundo, dándole cuenta de los pormenores de su derrota.

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Convocatoria abierta al FICiP 2012

Segundo Festival Internacional de Cine Político de Argentina.

"En el festival competirán películas de distintos países del mundo” dijo Clara Isasmendi, una de las integrantes del comité organizador junto a su hermana Clelia.

La idea de hacer un festival de cine político se le ocurrió a Clelia, en vista del momento que vive la región y de los vientos favorables
que soplan sobre la Argentina.

Se encuentra abierta la convocatoria de la Segunda Edición del Argentina FICiP, Festival Internacional de Cine Político que se realizará del 22 al 28 de marzo 2012.

Auspician: el INCAA, la AGRUPACIÓN OESTERHELD, Red Nacional y Popular de Noticias NAC&POP AATECO Asociación Argentina de Teledifusoras Pymes y Comunitarias.

Lugar y fecha del festival: Buenos Aires – Argentina del 22 al 28 de marzo 2012.

CONVOCATORIA ABIERTA a largometrajes, cortometrajes, y mediometrajes de cariz político o que tengan un punto de vista político sobre la sociedad,
ya sean de ficción (vivo o animación), documental y finalizados después del 1º de enero de 2009.

Fecha límite de recepción de obras: 20 de enero del 2012

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La historia robada

Sobre la obra, de que va…

En el siglo XIX, un conjunto de cambios sociales, urbanos y demográficos dio lugar al nacimiento del movimiento republicano, sin embargo, la Primera República sólo duró un año y medio.

A principios del siglo XX surgió la figura de Antoni Amer, que fue líder de este movimiento y se convirtió en alcalde de Manacor.

Laura es una joven que tiene la inquietud de conocer la vida de Antoni Amer, alcalde de Manacor durante la Segunda República. Un día recibe, a través de un mensajero, el borrador de la biografía escrita por su padre, historiador. De la lectura de estos papeles surgen los personajes de los días pasados, desde la Primera República hasta los trágicos hechos del 1936. Y nos cuenta la historia robada, la historia arrebatada de la memoria colectiva de un pueblo.

La compañía balear La Fornal pone en escena este montaje sobre la figura de Antoni Amer, isleño adscrito al republicanismo federal e impulsor de avanzadas iniciativas educativas y sociales. Amer fue vilmente asesinato el año 1936 al cementerio de Manacor

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China Chana, Al Lio!

China Chana es una expresión aragonesa que significa “poco a poco, pero sin parar”. Vienen de Villamayor de Gállego, un pueblo de Zaragoza. No todas las personas que forman China Chana son de allí, pero es el lugar donde nació, ha madurado y se mantiene este proyecto.

Todo empezó con dos cajones flamencos, a los que con los años y poco a poco se sumaron todos los instrumentos que hoy dan su sonido al grupo, un sonido particular, que evoluciona, que tira p’alante y que mira hacia atrás y al que no quieren poner etiquetas.

Les gusta la música que dice algo, da igual quien la haga y de donde venga. Les gusta el flamenco, el blues, el jazz, el reggae, el rock, el pop, el punk…la clásica y la electrónica, Louis Amstrong y Camarón, los 80 y los 90, el rap y el buen compás, los dj’s y las dulzainas, la fusión y la pureza, bailar rumbas y cantar jotas, el tapeo y la recena, el aire de la calle y las horas de furgoneta, pero sobre todo…tocar en directo y darlo todo. ¡Para eso están!

El 4 de junio de 2007 fue su primer concierto, todos juntos, desde entonces han hecho alrededor de 120 actuaciones; algunas importantes como en el festival Luna Lunera junto a Macaco, en el festival del Castillo de Aínsa junto a Muchachito Bombo Infierno y Morodo, en la sala Apolo de Barcelona en un ciclo de rumba o en el pabellón de Interpeñas de Zaragoza en las fiestas del Pilar 2010 junto a Huecco.

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Censurado: «Mujeres palestinas bajo la ocupación israelí»

La Casa Elizalde de Barcelona censura una exposición fotográfica.

Algunas ya sabéis que me cancelaron la exposición "Mujeres palestinas bajo la ocupación israelí" para otras es la primera noticia que tenéis.

Pues bien, a punto de enviar las imágenes al laboratorio, La Casa Elizalde canceló la exposición por, como dicen ellos, "criterios de programación". Se dieron cuenta de que en los textos que se adjuntaban a la exposición, había una reivindicación política de la mujer palestina por la liberación nacional de Palestina. Es decir, por el fin de la ocupación israelí.

Querían hacer una exposición en el marco del día de la mujer, del 8 de marzo de 2012, pero no han querido que se conozca la fuerza real que han tenido y tienen las mujeres, en este caso de Palestina.

Querían una exposición para quedar bien, puro marketing, pero no querían realidad sobre el sufrimiento y la lucha de las mujeres palestinas a lo largo de la historia. Querían una exposición folclórica sobre un conflicto que dura ya más de 60 años, con más de cinco millones de personas refugiadas y miles y miles de personas muertas, y querían que yo sólo hablara de cómo hacen pan o como celebran una festividad.

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