Roy Eldridge en 5 piezas

Como ocurre con todos los grandes intérpretes, su voz es inconfundible. Su sonido y su estilo son exclusivamente suyos. Considerado unánimemente el eslabón entre Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, su contribución a la trompeta va mucho más allá de ser un puente entre tradición y modernidad.
 
Inspirado tanto por Armstrong (vía Henry ‘Red’ Allen, Red Nichols y Rex Stewart) como por saxofonistas como Benny Carter y Coleman Hawkins (en ellos se encuentran las principales raíces de su fraseo), Eldridge fue –y sigue siendo– uno de los principales y más influyentes trompetistas de la historia del jazz.
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La Antología de Siete Nueve

Nació en el 79 y se juntó con Conciencia Poética a grabar en el 97. El número le salía por todas y así surge  Siete Nueve. Criado en Villa Palmeras, específicamente entre las calles Betances y Ruiz Belvis, de padres dominicanos, el hiphoper le dio “candela” a su mamá como el mismo dice. Se salió de la escuela en décimo y le gustaba la calle. “Después volví a estudiar y me gradué”, dice.  Pero la conciencia política le nació en la calle. Conoció a Luis Díaz y a Yalzee: “en los paris de rap que se hacían en Carolina. Ellos ya tenían una formación ideológica”. Así empezó a escribir cosas “con conciencia” y conoció la historia de Puerto Rico y muchas cosas que no aprendió en la escuela.
 
Hace 10 años empezó a trabajar con El Trabuco: Efraín Martínez en la batería, Bayrex en el piano y Ariel Robles en el bajo. De allá para acá Siete Nueve ha hecho colaboraciones con artistas de diversos géneros, particularmente del jazz, como Charlie Sepúlveda, William Cepeda y David Sánchez. Sepúlveda y Cepeda aparecen en su nueva producción discográfica, Antología, como artistas invitados en algunos de los once temas, de los cuáles tres eran inéditos.
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Muere Ravi Shankar, el maestro indio que iluminó el mundo

Ravi Shankar, que murió  en San Diego (California) disfrutó de una vida plena. Sus 92 años fueron lo bastante intensos para justificar dos autobiografías (My music, my life y Raga mala), donde explicaba cómo amplió los límites de la tradición musical que encarnaba, aplicando sus poderes al cine, el teatro y el ballet, aparte de abrirse a experimentos internacionalistas.

"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico", han informado en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music. El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en India. El primer ministro indio, Manmohan Singh, ha expresado su tristeza y ha dicho que con su muerte se pierde "un tesoro nacional y un embajador global de la herencia cultural de India".

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Mickey Baker, versátil guitarrista estadounidense

Mickey Baker, que murió el 27 de noviembre a los 87 años, fue uno de los guitarristas más versátiles y prolíficos de su época. En la década de los cincuenta, cualquier productor que se dedicara al rock o al rock and blues en Nueva York tenía a Baker en su agenda. Este tocó en un sinnúmero de sesiones para sellos como Atlantic y Savoy, acompañando a grupos como los Drifters, los Coasters, y a cantantes de blues tales como Champion Jack Dupree, Nappy Brown y LaVern Baker. Entre los muchos éxitos a los que hizo aportaciones originales y notables se encuentran He treats your daughter mean, de Ruth Brown; I’m hog for you, de los Coasters, y Shake, rattle and roll, de Joe Turner.

Inspirado en el exitoso modelo del guitarrista Les Paul y Mary Ford, formó un dúo con la cantante Sylvia Vanderpool —quien más tarde cambió su apellido a Robinson—. La grabación de Love is strange, de Mickey y Sylvia, se convirtió en un éxito con un millón de copias vendidas entre 1956 y 1957. Baker, nacido en Louisville (Kentucky, EE UU) en 1925, pasó una parte de su juventud por diversas instituciones de acogida, de las que se escapaba para ir a Nueva York, donde trabajó en unos billares durante un tiempo. “A los 19 años más o menos”, recordaría más tarde, “decidí llevar a cabo un cambio en mi vida. Aunque todavía fregaba platos, decidí que quería ser músico de jazz”.

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Flamenco y revolución

A pesar de haber sido utilizado por el españolismo y la clase dirigente, el flamenco ha servido, desde sus orígenes, de medio de expresión popular de las injusticias y la opresión. 

 

El flamenco es la expresión musical más auténtica de la cultura andaluza. Es el resultado de someter el folclore andaluz tradicional, de origen castellano, árabe y judío, a un proceso de evolución y estilización, principalmente a cargo del pueblo gitano. El origen popular, las duras circunstancias socioeconómicas de quienes participaban de él, y la carga emocional con la que se interpreta, han dado como resultado una serie de estilos musicales de alto nivel expresivo, que han servido originariamente al pueblo andaluz para expresar su realidad.

 

El flamenco como tal, surgió formalmente a finales del S. XVIII, pero las condiciones que determinaron su aparición datan de mucho antes. Como hecho histórico de partida podríamos tomar el fin de la Reconquista por parte de los Reyes Católicos y la constitución del Estado español, en el año 1492. Esta fecha supuso, entre otras cosas, el comienzo del proceso de homogeneización según los valores castellanos al que se sometió a la población en los territorios bajo su control, y que se ha continuado dando, con mayor o menor intensidad, hasta nuestros días. Un pueblo muy influyente en el flamenco, y que ha sufrido esta persecución hacia su cultura y sus formas de vida con especial intensidad, ha sido el pueblo gitano. El orden social que se estableció tras la reconquista, basado en el absolutismo, el poder feudal y eclesiástico, el acoso a las minorías y la desigualdad, influyó en gran medida en la aparición de una expresión popular que acabó convirtiéndose en el flamenco.

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Paco de Lucía y el Premio Grammy Latino

El pasado día 15 de Noviembre le era concedido el premio Grammy Latino en la ciudad estadounidense de Las Vegas, en el estado de Nevada, al maestro de la guitarra flamenca Paco de Lucía. También a otro cantante andaluz David Bisbal. A pesar del bombardeo mediático en los medios genéricos ibéricos por difundir la noticia, había algo “extraño”, ya que con todo lo repetitivo de la misma, solo se publicitaban imágenes del cantante pero no del artista, es decir, estos pulpos mediáticos a los que tanto gustan de transmitir ideología dominante cuando dicen, también la transmiten, a veces, cuando callan. Me explicaré. La noticia envuelta en papel de celofán nos recordaba a los 2 premiados con los Grammy Latinos pero sólo se nos presentaba a efectos visuales a Bisbal en la entrega de los premios, en escenario gigantesco y psicodélico con ingredientes propios a los que acostumbra el evento en clave MADE IN USA (vatios, humo, agua, etc..) ,pero en ningún momento la imagen del tocaor de Algeciras apareció en las 625 líneas. ¿No es extraño que no aparezca Paco siendo él uno de los galardonados? Eso nos preguntábamos algunos. ¿Cuál será la razón? 

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